Eļļas glezniecības attīstības process ir izgājis trīs periodus: klasisko, neotērisko un moderno. Eļļas gleznas dažādos laika posmos ir kontrolētas ar tā laika mākslinieciskajām domām un paņēmieniem, un tām ir atšķirīgs izskats. Īss ievads Rietumu eļļas glezniecības attīstības vēsturē:
1. Tas attiecas uz eļļas gleznu vēstures sākumu.
Faktiski eļļas glezniecības priekštecis bija tempera Eiropas glezniecībā pirms 15. gadsimta. Vēlāk parādījās mākslinieks vārdā holandiešu gleznotājs Jans Van Eiks (Jan Van Eyck). Pēc šīs tempera gleznas uzlabošanas viņš tika pārnests uz priekšu, un vēlākās paaudzes viņu sauca par "eļļas glezniecības tēvu" viņa unikālā ieguldījuma dēļ.
2. Agrīnais klasiskais periods (Eiropas renesanse)
Eiropas renesanses laikā 15. gadsimtā humānisma idejas motivēja reliģijas kritika. Lai pamazām atbrīvotos no viena vienīga, kristiešu klasikā balstīta veidojuma, daudzi slaveni gleznotāji sāka vērot un tieši attēlot tā laika tēlus, ainavas un objektus dzīvē. , kas noved pie tā, ka darbos ar reliģiskām tēmām ir acīmredzami reālistiski un laicīgi faktori.
Eļļas glezna pakāpeniski ir kļuvusi par galveno glezniecības metodi Rietumu glezniecības vēsturē. Laikam attīstoties, eļļas glezna pamazām ir kļuvusi par dzīvi. Ap 1504. gadu Leonardo radīja Monu Lizu, šī laikmeta gleznotāji mantoja senās Grieķijas un Romas mākslinieciskās koncepcijas. Viņi ne tikai pievērsa uzmanību noteikta notikuma vai fakta aprakstam, bet arī atklāja notikuma vai fakta cēloni un sekas. Tāpēc veidojās māksla koncentrēties uz tipisku sižetu ieceri un tipisku tēlu veidošanu. Vienlaikus mākslinieks pētīja arī anatomijas un perspektīvas pielietojumu glezniecībā un gaismas un toņu sadalījuma lomu attēlā. noslēpumainais smaids, kas lika cilvēkiem apbrīnot Leonardos ģeniālā radīšana.
3. Vēlais klasiskais periods.
17. gadsimtā dažas eļļas gleznas sāka uzsvērt eļļas gleznu gaismas uztveri, izmantojot auksto un silto krāsu kontrastu, gaismas un tumšās intensitātes kontrastu, kā arī biezuma kontrastu, lai radītu gaismas uztveri, veidojot attēla dramatisku atmosfēru.
Holandiešu gleznotājs Rembrandts arī izmantoja gaismas uztveri savās gleznās kā līdzekli, lai izteiktu cilvēku garīgo stāvokli. Viņa lielajā portretu skaitā varoņi atrodas liela laukuma ēnā, izteiksmi pauž tikai seja un rokas. Svarīgā daļa parāda spilgtu spilgtumu.
Itāļu gleznotājs Karavadžo savās iepriekšējās eļļas gleznās izjauca sakārtotās un harmoniskās gaismas uztveres efektu. Viņš attēlā pastiprināja gaismas un tumsas kontrastu. Viņš bieži izmantoja attēla fona plaknes lielo tumšo daļu, lai izceltu priekšplānā esošās spilgtās figūras, kas lika cilvēkiem sajust gleznā žilbinošo gaismu.
